В подборке издания Viva! предлагаем познакомиться с творчеством современных украинских художников. Каждый из них имеет неповторимый стиль в воссоздании природы, людей и абстрактных образов.
Максим Мамсиков
Максим Мамсиков — украинский художник, который начал творить в 2000-х. Тогда он стал дипломантом выставки «Нові напрямки» в Галерее Союза Художников Украины. Он начинал с черно-белых пейзажей, а затем постепенно стал работать с цветами.
Мамсиков был участником более 30 групповых проектов в Украине, Греции, Великобритании, США, Норвегии. Особенно популярными картины украинца стали во Франции и Германии. Также Максим имел персональные выставки и проекты «Новий живопис», Light.Lab, «Підсніжники», «Випробування кольору», RESTART, «Дух часу».
Самой дорогой картиной Мамсикова стал «Морський бій». Ее продали на аукционе Phillips de Pury & Company за 35 тысяч долларов. Также работы украинца покупали на аукционах Sotheby’s, Phillips de Pury, Vladey и Macdougall’s.
Влада Ралко
Современная украинская художница Влада Ралко работает в живописи много лет. Училась в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры. Влада более 30 лет входит в Национальный союз художников Украины. Ралко вручали премию Всеукраинского триеннале живописи и стипендию австрийской культурной организации CCN Graz.
Картины украинки украшали Lincoln Center в Нью-Йорке, галереи Rebellminds — в Берлине, Kunstlerhous — в Вене, Saatchi Gallery — в Лондоне. Полотна Влады часто отображают тело человека, процессы, происходящие в нем и за его пределами.
Особенной серией работ Ралко является «Київський щоденник», которую она создала после начала вторжения России на Донбасс в 2014 году. В рисунках художница отобразила эмоциональные изменения в обществе, борьбу за свободу и трагизм смерти.
В создании образов Влада нередко использует яркие цвета, чтобы вызвать эмоции у зрителей. Также она создает образы в несколько слоев, и это позволяет каждому задуматься о чем-то своем.
Евгения Гапчинская
Евгения Гапчинская — известная украинская художница, которая занимается искусством более 20 лет. Ее работы оцениваются как одни из самых дорогих в Украине. Крупные полотна могут стоить 10 тысяч долларов.
Гапчинская сотрудничает с издательством «А-БА-БА-ГА-ЛА-МА-ГА». Ей принадлежат иллюстрации к книге Ивана Малковича «Ліза та її сни», обложки к «Чарлі і шоколадна фабрика» и «Матильда».
Евгения также была автором марки «Знаки Зодіаку» и иллюстраций к книге «Піратські історії». Ее отобрали в каталог лучших детских книг мира White Ravens 2010. Художница устраивала выставки не только в Украине, но и во Франции, Бельгии, Англии и Нидерландах. Отдельные ее картины хранятся в европейских музеях и частных коллекциях различных мастеров.
С 2012 года агентство Art Nation Agency начало развивать бренд GAPCHINSKA. Впоследствии компания Malia Edizioni реализовала совместный проект с Гапчинской. Они выпустили книги, блокноты, чашки, эко-сумки, пазлы и другие вещи с рисунками художницы.
Евгения часто воссоздает в своих картинах детские мотивы сквозь призму взрослого восприятия. Так она возвращает каждого зрителя в время беззаботности и тотальной радости. Нередко эти изображения можно увидеть на тарелках, настенных календарях, сумках, подушках.
Анатолий Криволап
Анатолий Криволап — известный современный художник, работающий с пейзажами. В начале карьеры Анатолий входил в группу мастеров «Живописний заповідник», которая принадлежала к новой украинской волне. Речь идет о совокупности творческих направлений, которые возникали во время распада СССР и обретения Украиной независимости.
Художник на протяжении 15 лет изучал цвета, чтобы сформировать свой авторский стиль. Работы Криволапа выставляли в галереях Donti в Нюрнберге, D'art — Тулузе, Kaspari — в Фюрте. Картины Анатолия дважды устанавливали мировые рекорды продаж как работы современного украинского искусства.
В 2011 году картину Криволапа «Степ» продали на аукционе Phillips de Pury & Co в Нью-Йорке за 98,5 тысячи долларов. А затем работу украинца «Кінь. Ніч.» продали за 124,4 тысячи долларов на торгах в доме Phillips de Pury & Co в Лондоне.
Однако самой дорогой работой мастера стала картина «Кінь. Вечір». Ее продали на аукционе в Лондоне за 186,2 тысячи долларов. В 2012 году Криволап стал лауреатом Шевченковской премии в номинации «изобразительное искусство». Также он расписывал храм Покрови Пресвятой Богородицы в Киевской области.
Петр Бевза
Художник Петр Бевза уже вошел в историю украинского искусства. В 90-х он преподавал живопись в Киевской районной художественной школе. А дебютную выставку презентовал в зале Дома кино в Киеве. Бевза принимал участие и инициировал проект «Живописна пластика», международный симпозиум «Українсько-французькі зустрічі». Также Петр представлял такие работы:
- проект «C'est moi. Реальність абстракції» в Национальном художественном музее Украины;
- выставочный проект Et caetera с другими художниками, который представлял в Каннах, Люксембурге, Женеве и Ницце;
- фотопроект Cicerone в зале «Тютесаль», что в Люксембурге;
- проект «Перехід», где представлена живопись в программе Музея современного искусства CentrePasquArt в Швейцарии и Италии.
Основной девиз Бевзы в искусстве — природная гармония. Он использует неагрессивные художественные средства, чтобы не напугать посетителей выставок, а, наоборот, заставить задуматься. Также художник часто играет с цветами, чтобы воссоздать нужные образы.
Бевза принимал участие в выставках и проектах «Іриси», «Присутність», «Ми просто йшли…», Ambiguous abstractions, «Петро Бевза. Йордань», «Проникнення», «З вершин і низин». Работы художника хранятся в Национальном художественном музее Украины, Национальном музее во Львове, Музее современного искусства «ПластАрт» в Чернигове.
Также картины украинца являются частью частных коллекций в Великобритании, США, Франции, Германии, Испании. В 2022 году Бевза представил цикл работ «Сапсани», в которых воплотил идею украинской идентичности и извечную борьбу за независимость.
Виктор Сидоренко
Виктор Сидоренко является одним из основателей нового украинского искусства. Он начинал карьеру еще в советские времена, работая в разных творческих мастерских. Он творил в направлении реализма, чтобы отобразить особенности того времени, а позже перешел к постмодерну.
В своем творчестве художник воспроизводит проблемы культурного наследия и поиск себя в современном мире. В частности, это можно увидеть в проекте «Амнезія». Тогда как в проекте «Ритуальні танці» Сидоренко исследовал тоталитаризм как политический режим, который подавляет личность. А вот в «Аутентифікації» художник отразил поиск собственной идентичности в коллективе.
Сидоренко является основателем и директором Института проблем современного искусства. Также он представлял свои проекты «Жорна часу» и «Поема про внутрішнє море» на Международной выставке современного искусства в Венеции.
Работы Виктора хранятся в Национальном художественном музее Украины, Харьковском художественном музее, в Министерстве культуры и Йельском университете. Особенным в творчестве художника стало полотно «Без назви». На лондонском аукционе Phillips его продали за 32,8 тысячи долларов.
Иван Марчук
Иван Марчук является легендой украинской живописи. Он основал технику плентанизма — когда изображение создается из переплетенных линий. В советские времена Марчуку было сложно, так как его стиль не соответствовал шаблонам системы. Художник даже подвергался преследованиям КГБ. Поэтому он рисовал простые иллюстрации для журналов «Україна», «Вітчизна» и «Київ».
В 80-х работы Марчука уже выставлялись во Франции, Германии, США, Великобритании. Тогда как в СССР художника долгое время не признавали и приняли в Союз художников Украины только в 1988 году.
Работы Марчука делятся на 15 периодов, среди которых — «Голос моєї душі», «Цвітіння», «Пейзажі», «Портрет», «Кольорові прелюдії», «Шевченкіана» и другие. Каждый из них имеет особый стиль и создан в разных направлениях. В частности, художник творит в реализме, абстракционизме, абстрактном экспрессионизме, сюрреализме.
Всего Марчук организовал 150 персональных и 50 коллективных выставок в Украине и за рубежом. Работы художника высоко оценивали в Кракове, Берлине, Брюгге, Братиславе, Праге и многих других городах Европы и мира. Творческое наследие украинца насчитывает более 4 тысяч картин, половина из которых хранится за границей.
Международная академия современного искусства в Риме пригласила Марчука в Золотую гильдию. Впервые украинского художника выбрали почетным членом научного совета этой академии. Также он попал в рейтинг «100 гениев современности» газеты The Daily Telegraph.
В 2024 году Марчук стал самым дорогим современным украинским художником. Его картину «Зійшов місяць над Дніпром» приобрели на аукционе за 300 тысяч долларов. В 2025 году художник открыл собственную выставку «Епічна реальність» в Палаццо Канчеллерия в Риме.
Александр Ройтбурд
Александра Ройтбурда называют одним из основоположников современного украинского искусства. Он представлял южноукраинскую художественную школу и работал в направлении постмодернизма. Работы художника стартовали от 15 до 30 тысяч долларов.
Александр был соучредителем, арт-директором, а затем — и президентом ассоциации «Нове мистецтво». Работал председателем правления Центра современного искусства Сороса и директором Галереи Гельмана в Киеве.
В течение карьеры Ройтбурд дал десятки выставок, в частности «Оголена, що лежить» в Одессе, «Розіп'ятий Будда», «Рай», «Танго», «М'ясо», «Автопортрети» в Киеве. Также он принял участие более чем в 100 выставках и художественных проектах, среди которых — «Український пейзаж», «Мантру геть!», «Навчаємо поганому», «Плато людства».
Работы Александра хранятся в Музее современного искусства МоМА в Нью-Йорке, PinchukArtCentre, художественном музее университета Дьюк в Дареме. В течение 2 лет Ройтбурд был директором Одесского художественного музея. Также входил в Совет по вопросам развития комплекса «Мистецький арсенал». Художник ушел из жизни в 59 лет в Киеве.
Фото: «А-БА-БА-ГА-ЛА-МА-ГА», Volstamp, из соцсетей художников и их официальных сайтов, Marbeks, Ивана Черничкина, wikiart.org, royaldesign.ua, ROSA, Marie Claire, «Антиквар», «Думская», PinchukArtCentre, Дарьи Тищенко-Журавель, «Вечерний Киев»
