9 января 2025 года в кинотеатрах Украины стартует уникальный музыкальный байопик «Робби Уильямс: Better Man». Фильм о взлетах и падениях одного из самых титулованных поп-артистов современности погружает нас в самые сокровенные уголки его души: от ранней славы в составе группы Take That до сложностей сольного пути, борьбы с зависимостями, бурных отношений, триумфальных концертов и, в конечном итоге, полного перезапуска жизни.
Режиссером картины стал австралиец Майкл Грейси, которого зрители знают по яркому мюзиклу с Хью Джекманом «Величайший шоумен» (2017) о создателе концепции современного цирка Финеасе Барнуме. Грейси, также известный как продюсер музыкальной биографии Элтона Джона «Рокетмен» (2019), подошел к фильму о Уильямсе нестандартно. Именно он предложил изобразить Робби в фильме в виде шимпанзе.
В эксклюзивном интервью для Viva.ua Робби Уильямс рассказал, почему согласился на этот смелый эксперимент и каково ему было наблюдать за съемками своего бурного жизненного пути.
– Фильм о вас получился очень откровенным.
Так и есть. Для этого фильма я открыл гораздо больше, чем должен был (смеется). Но я такой: в повседневной жизни тоже рассказываю гораздо больше, чем следует, о том, что со мной происходит.
– Несмотря на вашу откровенность, почему вы все-таки согласились стать обезьяной?
С этим предложением ко мне обратился близкий человек. Мы с Майклом познакомились, когда он работал над «Величайшим шоуменом», и со временем стали настоящими друзьями. Сценарий фильма он писал на основе наших разговоров, и он заметил, что я часто сравнивал себя с обезьяной. Когда работаешь в шоу-бизнесе, ты должен подчиняться механизмам индустрии, которые требуют, чтобы ты был либо роботом, либо обезьяной. И я выбрал обезьяну.
Моя жизнь всегда казалась мне хождением по канату без страховки. Я могу сорваться в любой момент – и это часто случалось. Поэтому, когда Майкл сказал: «Давай сделаем тебя обезьяной», я сразу понял, что это самый смелый подход для этого фильма. Мне очень понравился риск, который он взял на себя, и я решил, что мы обязаны это сделать. Для меня это имело смысл. Это так захватывающе и нестандартно.
Я также в восторге от Джонно Дэвиса – актера, который сыграл меня-обезьяну в подростковом и взрослом возрасте. Прежде всего, Джонно – замечательный человек. Он очень приятный и невероятно талантливый. Наблюдать за тем, как он делает то, что обычно делаю я, было одновременно интересно, запутанно, удивительно и немного странно. Он потрясающий.
– Что вы скажете об актерах, которые сыграли вашу семью и других людей из вашей жизни?
В первую очередь хочу отметить Стива Пембертона, одного из великих комиков нашего поколения, который сыграл моего отца, Питера Уильямса. В фильме у нас с отцом сложные отношения. В жизни тоже было непросто, но именно благодаря отцу я в итоге стал тем, кем являюсь. В моем родном городе Сток-он-Трент было мало людей, которые мечтали о карьере в индустрии развлечений, так как это казалось недостижимой мечтой. Но мой отец был частью этой мечты. Он жил ею. Благодаря ему я понял, что это возможно. Наши отношения всегда строились на том, что он был моим героем. Он харизматичный, обаятельный и очень приятный в общении. Все любят Питера. Но никто – больше, чем я.
На противоположной стороне – моя мама, Джанет, которая всегда была голосом разума. Она амбициозна, тверда и настойчива. Австралийская актриса Кейт Малвани великолепно воплотила образ моей мамы. У нее есть внутренняя сила, как и у моей мамы.
Я – смесь обоих: у меня есть мамина целеустремленность и папина способность развлекать людей.
– В фильме есть еще один важный человек – ваша бабушка Бетти, которую сыграла британская актриса, лауреат премии BAFTA Элисон Стедман.
Мои отношения с бабушкой были самыми важными в мире до встречи с моей женой (американской актрисой Айдой Филд: с 2010 года они счастливы в браке, воспитывают четырех детей – дочерей Тедди и Коко и сыновей Чарли и Бо, – прим.). Потому что ничего важнее безусловной любви нет. Бабушка просто любила меня.
Если говорить о любви, стоит упомянуть Рейчел Банно, которая сыграла Николь Эпплтон (участницу группы All Saints, девушку Робби в 1990-х, которой он даже сделал предложение, – прим.). Николь – очень хороший, замечательный человек и невероятная личность. Она была правильным человеком в неправильное время для того человека, каким был я. Есть моменты в этом фильме настолько глубоко личные, что мне даже сейчас трудно их смотреть, переживать и понимать.
– Это касается и моментов в составе Take That?
Да, безусловно. Моя роль там заключалась в том, чтобы быть раздражающим мальчишкой, который постоянно влипал в неприятности. Я соответствовал этому образу. Но в то же время я получал удовольствие от того, что давил на чьи-то больные точки, потому что обо мне не заботились должным образом. О нас там вообще никто не заботился. Но моя реакция на это была – разрушить всё.
Слава в таком молодом возрасте оказалась очень разрушительной и токсичной, поэтому я взрывался и разрушал сам себя.
Однако именно во времена Take That я начал активно писать стихи. Когда я зачитывал эти стихи людям, и они искренне думали, что это нечто достойное, я начал понимать, что из этого может что-то выйти. Подумал: «Ну, мне нужно превратить это в музыку. Нужно добавить к этим словам ноты». И когда я понял, как это сделать, то больше не захотел останавливаться. Я написал уже около 800 песен и хочу продолжать. Мне очень повезло, что я могу быть креативным.
– Хотя в фильме мы вас не видим, но слышим ваш голос и ваши песни: Angels, Feel, Better Man, Let Me Entertain You, Something Beautiful, Rock DJ, She’s the One, Come Undone и другие. Но они звучат не по хронологии создания, а по смыслу – в тех местах, где это эмоционально необходимо.
Именно так. Например, Feel: она была написана в день, когда я чувствовал депрессию настолько остро, как никогда прежде. Моя жизнь была отмечена психическими расстройствами, и эта песня исходит из самой сути грусти и чувства потерянности. А ещё Angels: в фильме она сопровождает момент прощания с бабушкой. Большинство людей интерпретируют Angels как песню о потере близких – и это невероятно мощно вписывается в фильм, потому что зрители видят мою связь с бабушкой: насколько она была сильной, наполненной любовью и трогательной.
Для меня очень важно, что этот фильм создан в формате мюзикла. Сила мюзиклов – в их трансформирующей природе и эфемерности, которую придаёт музыка. Музыка говорит с вами на уровне души, глубже, чем слова.
– В фильме также воспроизведены ваши самые значительные концерты. Причём воспроизведены вживую. Почему вы решили сделать именно так? Ведь съёмки с тысячами человек массовки – это очень дорого и сложно.
Потому что я не думаю, что CGI-технологии способны создать ту энергию, которую может дать живая аудитория. У меня очень особенная аудитория, которая знает, что делать и как себя вести на моих концертах. Они приходят поддержать меня, а я – развлечь их. Они понимают шутки, намёки и моменты искренности. Но они также рядом, когда нужно проявить сочувствие, потому что я делюсь своим сердцем.
– Что бы вам хотелось, чтобы зрители унесли в своих сердцах после просмотра этого фильма?
Наш фильм – о весьма значительных вещах, которые произошли с абсолютно обычным человеком. Но в то же время то, чего я смог достичь, и то, что я преодолел, можно сравнить с натягиванием резинки – от Сток-он-Трента до Марса. Надеюсь, людям это будет интересно. У каждого из нас есть своя история. Все истории интересны. И я просто надеюсь, что моя, в частности, тронет людей.
Думаю, что после этого фильма кто-то сможет увидеть меня в новом свете. Люди могут думать, что знают, как всё было, но... они этого не знают. Я хочу, чтобы люди эмоционально почувствовали связь с тем, что они только что увидели. Хочу, чтобы они покидали кинотеатр с мыслью, что это абсолютно точно было достойно их времени. Этот фильм – огромный риск: для меня, для Майкла Грейси, для актёрского состава, для всех. И одновременно это огромная мечта. Так что, если он станет частью поп-культуры, это будет замечательно.
Фото: Adastra Cinema
